Blogia

El R@có de les @rts

Chaplin en imatges

Chaplin en imatges

 

 Us poso una exposició interessant que fan. Encara no hi he pogut anar, però després d'exàmens serà el primer que faci. Ja us diré què tal està.

 

Organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, Paris, ésta es la primera gran exposición dedicada a Charlie Chaplin que se lleva a cabo en nuestro país. La exposición reúne alrededor de 250 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de los cuales son inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charlie Chaplin —el actor y la figura pública—, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera.

«Chaplin en imágenes» nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín), que acabaron por representar por sí mismos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en la pantalla, en el año 1914, era un personaje grosero y antipático.

Chaplin fue uno de los primeros artistas en lograr un gran éxito mediático, su cercanía al público le convirtió en un personaje muy querido y en icono del siglo XX. Algunos artistas de la vanguardia como Fernand Léger o R. Ausleger representaron a Charlot en varias ocasiones, y sirvió también como portada de muchas publicaciones de la época. La magnitud de su fama fue tal, que para sorpresa del propio Chaplin los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figuritas que representaban su imagen.

Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen de manifiesto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento.

En el momento álgido de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social. Su posicionamiento político provocó un lento distanciamiento del público de masas. Con la llegada del cine sonoro, en el año 1940, Charlot habló en el que fue su último papel. Y el discurso reprimido durante tanto tiempo se dirigió a toda la humanidad, en forma de mensaje de esperanza y de paz.

En el año 1952, en el barco que le llevaba a Inglaterra, Chaplin se enteró de que no le renovarían su visado americano. A partir de entonces viviría en Suiza con Oona, su última mujer, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977.

Chaplin es, sin duda, uno de los artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el final de su carrera.

Conferència David Armengol

Conferència David Armengol

El comissari en art és la persona que fa l’anàlisi i la investigació de l’art. En una sala d’exposicions, treballant la presentació dels artistes,. Sobretot és un treball en equip. Armengol diu, que és semblant al director de cinema i els seus actors. La idea de la xarxa, és un treball en equip, treballs col·lectius, per tant, es relacionen persones de l’art amb d’altres àmbits professionals.

Hi ha 3 tipus de comissaris: el que treballa de manera regular, que treballa en una institució; i el que treballa de manera interna, en una gran xarxa, per exemple: el MAGBA.  Per últim, el que treballa de manera independent, fa projectes concrets, es busquen els recursos, ajudes per ser subvencionar els seus productes,etc.

******************************

El conferenciant ens ha preguntat la definició d’art, que de fet, crec que cadascú pot tenir la seva pròpia definició d’aquesta paraula. A mi la que m’agrada és que és la forma a través de la qual els artistes expressen els seus sentiments. Però penso també que no només són els artistes que fan art, a mi per exemple m’agrada pintar quadres, i per mi és art, podem dir-ne art amateur, ja que no és professional.

Abans no sabia què era el comissari, en art, i ara que ho sé, ho associo al mecenes del pintor, o al mànager dels actors.

 

Mons Virtuals

Mons Virtuals

 Els móns virtuals imiten el món real, hi ha cases, persones, etc. Un dels més representatius d'aquesta nova era tecnològica de móns virtuals és Second Live, en el qual ets un personatge, que pots fer el que vulguis, crear-te la teva casa, tenir amics, etc. Podríem dir-ne un món paral·lel de ficció, en el que estem obligats a participar per fer-los funcionar, com els nous videojocs d'ara. Aquest joc, permet que l'entorn social es comuniqui, i es relacioni amb altres persones, però no s'ha d'arribar a l'adicció perquè es pot tenir mal final real.

Arte Sonoro

Arte Sonoro

L'art sonor és tota manifestació de l'art que utilitzi el so com a principal vehicle d'expressió. Sorgeix com a necessitat de definir tot el que no té cabuda dins el concepte de música. Fins i tot el soroll se'l pot definir com a art, en segons quines "composicions".

**El sonido como elemento expresivo se ha liberado de la música de los músicos y además se ha democratizado en su uso** 


 

Visualización de datos

Visualización de datos

 

La visualització de dades es tracta de transformar el coneixement en imatges. Per exemple: la infografia simplifica informació en imatges gràfiques, les senyals de trànsit, les icones del lavabo d’homes i dones, són senyals reconeguts socialment. Si aquestes senyals no fossin reconegudes per ningú significaria que no serveixen, perquè no representen cap informació/coneixement. També és una manera d’esquematitzar la informació. (els esquemes per estudiar, és un resum de la informació en poques paraules i en una estructura visualment que ens permet ordenar i aclarar alhora de repassar el tema).

http://www.youtube.com/watch?v=O6GJN_NaIVQ

NET ART

NET ART

 

És un art que únicament té sentit a través de la xarxa. Primer es feia servir per descriure una activitat artística i comunicativa a internet, però al Net Art, els artistes no són considerats com a tal, sinó com a productes o productors. Un problema que hi ha és a l'ora de difondre l'obra, el Net art va tenir la ide ade no exposar l'obra en una galeria, sino posar-la directament a internet i així els usuaris podriem interactuar amb l'obra i l'artista.

Poblema¿? Que arrel de l'interès d'aquest nou art, demanen l'exposició de les obres. I jo penso, que quina diferència hi ha entre exposar-les i llavors que les posin a internet, o al mateix temps...i guanyarien més, visites interactives, i físiques, l'artista hauria de voler tenir en compte això.

 

REALITAT AUGMENTADA

REALITAT AUGMENTADA

 **On no arriba la realitat, arriba la ficció**

La realitat augmentada és una tecnologia que combina imatges virtuals amb el món real. Incorpora gràfics o imatges al temps i espais reals d'una persona. L'usuari no es submergeix sinó que és l'element gràfic artificial el que apareix en el món real.

 Aquesta tecnologia s'utilitza sobretot en els museus, llibres interactius per a nens, videojocs, publicitat, medicina, militar...

On ens portarà aquest nou simstema? No se sap ben bé, però pot ser que es confongui la realitat amb la realitat virtual, com és el cas del videojoc Second Life, és increïble que hi hagi videojocs de simulació que tens una altre vida, etc... on no arriba la realitat arriba la ficció,

 

PATOLOGIES TECNOLÒGIQUES

PATOLOGIES TECNOLÒGIQUES

 

L'us de les noves tecnologies també pot causar-nos el risc de patir malalties com ara: la tendinitis a la mà (dissenyadors) , wiititis (jugadors de la Wii), a part de l'aïllament social que suposa per exemple: Internet, els videojocs, etc. Es pot arribar al punt de mentir sobre la quantitat d'hores que juguem, que estem al xat, estar inquiets o ansios de voler anar a conectar-nos; fins al punt de ser com una "droga" un vici per a la societat. Com qualsevol de les adiccions, les noves tecnologies en formen part, i a vegades són molt perilloses, perquè molts jugadors de videojocs violents llavors no saben diferenciar la realitat de lo virtual i acaben sortint al diari, persones que maten/fereixen a gent per imitar els videojocs.  

Les noves tecnologies són bones per ajudar a evolucionar  la societat però com tot a la vida, els excessos no són bons, i s'ha de controlar les hores de connexió, o de jocs, per evitar que hi hagi problemes greus. Tot i que la societat actual, egoïsta i independent crec que els nous mitjans hi ha tingut molt a veure, i en aquest aspecte fem un pas enrera, perquè estem entrant en una societat freda, massa tecnològica. La massa no ha de ser una societat dependent de les tecnologies, perquè tornem a estar controlats per aquestes...

SOFTWARE SOCIAL

SOFTWARE SOCIAL

 

El software social és un conjunt d'eines de comunicació que permet que facilita la interacció entre usuaris, també anomenades, comunitats virtuals.  Podem dir que és un sistema per posar en contacte persones amb aficions semblants perquè es coneguin, com ara: els xats, fotologs, facebook, meetic, etc.

La diferència entre aquests sistemes i abans, era que el procés de conèixer gent era més llarg, ja que s'escribia per carta, o es parlava per telèfon, i no era el mateix que actualment, ja que ara està molt més desenvolupat, i és més còmode conèixer gent fent un click.

Com a per totes les pàgines d'Internet hi ha limits en aquestes comunitats virtuals, ja que es transmeten dades personals i hem de tenir la seguretat de que no es violarà el dret a la intimitat, és per això que hi ha els moderadors als xats, o als fòrums.

 

E-Poetry

E-Poetry

 "TO BE OR NOT TO BE? this is the question 

"La poesia és una forma d'expressió dels sentiments i/o vivències d'una persona. Gianni Toti va barrejar la poesia amb art electrònica i cinema. Un altre autor, Reiner Strasser ja podem dir que les obres de poesia era llavors, tan en paraules, imatge, so, o hipertext. La E-Poetry sorgeix en el mateix moment que avança les noves tecnologies, per exemple: hi ha wikipoems, els blogs de la gent poden ser sobre poemes que ells mateixos creen, i això fa que rebin respostes d'altres internautes, que tinguin les mateixes aficions. Per tan, no queden els poemes en calaixos, sinó que tothom pot veure-ho, i debatre amb el propi escriptor, hi ha aquesta interacció d'autor-poema-usuari.

***Penso que aquest fet no crea cap empobriment de la llengua, sinó que al contrari fa que tingui més sentit, ja que al poder comunicar amb altres persones i aprendre noves formes poètiques d'escriure, ja siguin visuals o paraules, hi ha l'enriquiment de la persona, i de la llengua. Com totes les arts han d'anar evolucionant: cinema, poesia, però mai sense haver de suprimir la tradicional en format paper.

http://www.youtube.com/watch?v=Ma9Japk4HAY

 

 

 

TELEPRESENCIA

TELEPRESENCIA

 La telepresencia és un conjunt de tecnologies que permeten a una persona sentir que està a un determinat lloc diferent al que està. Perquè aquest fet sigui possible, els estímols sensorials dels usuaris han de ser rebuts.
La telepresencia i la realitat virtual són dos noves tecnologies que han obert noves àrees d'experimentació artística. La investigació científica sobre la telepresència s'ha centrat en la telerobòstica i el telecontrol. Aquestes tecnologies han permès arribar a un nivell d'interacció entre èssers humans i ordinadors, permetent als individus experimentar un entorn completament tintètic desde pervectives alienes. 
Quan s'han usat de forma radical, com a gest conceptual que critica determinats aspectes del món dels mitjans de la vida contemporànea, aquestes tecnologies han ajudat als artistes electrònics a traçar nous inconvenients per a l'art.  


INSTAL·LACIONS INTERACTIVES

INSTAL·LACIONS INTERACTIVES

L'interfaç és l'encarregada de crear/motivar la interacció entre l'usuari i la màquina. Aquestes interfícies tenen un disseny, i l'artista que crea la idea, no pot crear el disseny sol i necessita un programador, o un arquitecte de la interfaç per poder publicar-la a internet. 

Els usos d'aquestes instal·lacions interactives poden ser: Comercial, en publicitat, algunes empreses com Nike, Adobe, Audi han fet unes campanyes molt bones. L'ús d'Oci- Entreteniment: per exemple, el videojoc, tecnologi wifii, etc.  I finalment, l'ús Educatiu, que també hi ha webs per construir coneixement. 

És un disseny destinat al consumisme, és un encàrrec que té unes dates d'entrega.  Actualment estem en l'era de que tan els espectadors també som creadors/generadors de continguts. Així fa que sigui molt més interactiu: desde videojocs, pàgines web, o CD-Rom. 

 

ROBÒTICA

ROBÒTICA

S'han fet moltes pel·lícules de robotica: Terminator, Yo Robot, etc. D'estil futurista, ja que la societat ens demanem com serà el futur i amb les noves tecnologies fa que creem Cyborgs:  la tecnologia artifical  canvia el cos i es robotitza. Experimenten en el cinema i crec que llavors ho intenten traspassar a la vida quotidiana. 

D'altre banda penso que la robòtica ajuda a persones que han perdut parts del cos, per exemple: braços, cames, i tinguent unes extensions tecnològiques , fa possible que puguin corre, o que puguin fer vida normal.

Penso que en aquest aspecte de millora/ajuda per a l'èsser humà aquestes noves tecnologies són molt importants, ja que no se'n fa un mal ús. La telepresència també és molt útil per la gent gran que si li passa alguna cosa prement un botó poden anar a ajudar-lo.

 També pot ser un control de la societat al final, ja que inventen dipositius per la nostre seguretat, i acaba servint més de control social que no de seguretat. 

 

MÚSICA ELECTRÒNICA

MÚSICA ELECTRÒNICA

La música electrònica com la resta de música és art. Com tot art és una forma d'expressió de l'artista, i va dirigit a la societat. L'única diferència és que aquest art, sons generats a través d'una senyal elèctrica (guitarra elèctrica, micròfons, amplificadors, altaveus...)

En aquesta indústria cultural hi ha la música comercial, que seria la producció unificada en serie (les productores). La música electrònica pròpia és l'expressió individual de l'artista que intenta aconseguir un lloc en aquest món tan complicat de l'art o espectacle en general. 

 

 

 


 

BIOART

BIOART

Aquest art fa servir el material orgànic com a eina artística del bioartista. Per exemple: amb papallones, plantes, tubs d'assaig, es creen obres modificant processos històrics i culturals.

Es fa servir la ciència per fer experiments i arribar a crear art. Eduardo Kac va "crear" o transformar el conill de la fotografia en fluorescent. Evidentment, va generar molta polèmica.   

És un art una mica boig segons el meu punt de vista, perquè s'implanten parts del cos en altres llocs, es penjen amb ganxos, etc.

No m'extranya que sigui un "art" polèmic, ja que els experiments amb animals, i amb persones és molt poc freqüent a no ser que sigui per descobrir un bé per la societat. Crec que és un abús de la ciència per no acabar fent res. Pot ser graciós veure un conill fluorescent, però no és d'interès per la societat. Penso que la ciència ha de servir per investigar com combatre malalties importants, com ara la Sida, o el Càncer, i deixar de fer invents absurds. 

 



 

El Projecte Yahoo! Research

El Projecte Yahoo! Research

Coferència realitzada per: Georgina Ramirez, 


La van fundar uns estudiants de Standford University. És una xarxa molt gran i té molts serveis integrats. És un dels portals més grans del món. Té 500 milions d'usuaris. La base principal està a California. Aquest portal produeix també les notícies, finances, compres, e-mail, msn, etc. Està destinat a Usuaris, productors i anunciants. 
Yahoo té un equip de recerca que investiguen publicacions i activitats científiques. A la web de Yahoo hi ha molt soroll: informació dels anunciants, de més qualitat, és més diversa, i l'equip de recerca també s'encarrega d'estudiar l'spam i de com poden combatre'ls. 
El buscador Yahoo funciona igual que la resta, ja que podem trobar informació de botigues, d'història, etc. Una curiositat és que Ebay, va comprar moltissimes paraules a Yahoo i perquè anessin en primera posició. 

______________________

No sóc gaire usuària del portal de Yahoo perquè hi ha massa informació i em cansa haver de buscar alguna cosa allà. Si fos d'alguna cosa que realment m'agradés, cinema, o viatges si que puc, però no aguanto gaire en aquest portal. I per buscar iformació em poso al Google, bàsicament. La mateixa ponent de la conferència va dir que era una pàgina molt plena, però penso que podríen fer alguna cosa al respecte. En alguna de les preguntes van fer referència al fet de que els dissenyadors gràfics s'afageixe gairebé al final del projecte. Penso que van quedar forces coses a l'aire, ja que la conferenciant no les sabia respondre perquè simplement no ho sabia.

Emprenedors que han sortit al món

Emprenedors que han sortit al món

Ponent de la conferència: Sr. Antonio González Barros.

Internet també ha servit d'ajuda alhora de buscar ofertes laborals, negocis, formació, etc. Infojobs, és un dels exemples clars d'aquesta ajuda per trobar qualsevol tipus de feina, i d'una manera fàcil i ràpida. A més, es selecciona el camp en que estàs especialitzat i dones la teva direcció d'email i quasi cada dia es reben noves ofertes 

Fa poc temps que també s'han començat a crear empreses i/o negocis gràcies a Internet. Infojobs s'ha anat estenent a molts països, però el tema cultural a vegades és un problema alhora de crear una empresa. A Austràlia no va funcionar el fet de que les empreses s'introduissin a internet i la gent tampoc s'inscribia per rebre les ofertes. 

Google ha sigut clau per a la internacionalització de negocis per internet. Infojobs paga 30.000 o 40.000 € per paraules clau, o "larga cola de palabras".Són molt cares, però per poder dur a terme la creació de l'empresa són necessàries. 
Una de les empreses que ha arrencat l'empresa per internet és un negoci d'agricultura. Els produtes es venen per internet i la gent els té abans. Aquesta nova opció de comprar i vendre  per internet és molt interessant perquè es posa en contacte els botiguers/empresaris i els que van directament a comprar via internet. 

Un altre punt important és que ens hem d'arriscar en la creació d'una empresa, perquè no ens hem de quedar amb el dubte. 
Charles Dickens va dir: " CADA FRACASO ENSEÑA AL HOMBRE ALGO DE LO QUE TENÍA QUE APRENDER". Sobretot si som joves, si creiem en un projecte hem de intentar aconseguirl-lo. 
Per tant, "L'ordinador és actualment el mitjà de socialització", va dir Jack Welles.

L'últim apunt de la conferència van ser les "característiques" que hauríem de tenir en entrar a una empresa, és que tinguessim ganes d'anar a treballar, que disfrutessim amb el que fessim, etc. Per això hem de tenir: Proximitat; Creativitat, curiositat i sentit comú; Passió i Talent; i ser Generosos amb els altres i amb nosaltres. 
****
Sembla que sigui molt fàcil crear una empresa encara que sigui a través d'Internet però no ho vevig així. S'ha de tenir un molt bon projecte, i poder-lo financiar bé, i s'ha de tenir molts diners per si es fracassa que no sàpiga tant greu. Estic d'acord en què ens hem d'arriscar i provar-ho, però és molt el que podem perdre. Però no dic que potser algun dia no arrisqui ;) 

SOFTWARE ART

SOFTWARE ART

Aquest "art" sorgeix arrel dels pop-arts, que no paren d'introduir-se a la pantalla dels ordinadors, ja sigui d'anuncis de publicitat, de la casa, etc. 

Els inventors d'aquest art han creat un codi que és com l'ADN, es diu: ASCII, que les lletres corresponen en unes Art Generator Xifres. Amb aquest codi es pot convertir una sèrie de xifres en forma d'una imatge que nosaltres vulguem. Unes webs d'exemple són: www-jodi.org i signwave.org.uk
En aquest moment les formes d'expressió son infinites, com els números del codi font. N'hi ha dos tipus: El codi obert, i el codi tancat. El primer tothom el pot modificar, tenim la informació i ho podem modificar, però no significa que sigui gratuït. El codi tancat és per exemple Microsoft, quw només es pot utilitzar i prou. 

Està bé que hi hagi aquestes opcions de poder canviar les coses, els codis i fer-ho servir com a crítiques, o ironies, ja que ara, quan obrim qualsevol web hi ha un col·lapse de moltes finestres inútils. Però si hi hagués un domini públic d'aquestes "tècniques", la web llavors seria un caos. 


CLUB SUPER 3

CLUB SUPER 3

 

Ara faré les pràctiques a TV3, ja us aniré explicant com va tot per aquí. Si voleu dir-me algu deixeu comentari Sonriente

GAME ART

GAME ART

Tot joc és art per mi. Considero que les persones que són capaces de dissenyar tan bé els videojocs, o jocs, són artistes. Els artistes més tradicionals poden pensar que l'art només és: la pintura, escultura, arquitectura. Però el game art ho inclou tot, perquè els personatges dels jocs en 3D tenen unes dimensios i tenen una arquitectura, a més d'uns colors, unes formes, molt cuidats.


El joc tampoc l'entenem ja només com els típics jocs de taula. Ara tenim les consoles, playstation, etc, i ens és més atractiu jugar a través d'aquests aparells, perquè ens criden més l'atenció, són més interactius, i això no seria possible sense la part artística.